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106 of the most beloved Street Art Photos – Year 2011

Crítica Acarosa: Oracle Night

If somebody asked me, Oracle Night is a book on characters struck by ligthning.

I insist that this book has the most to do with Sid but the least to do with Sid's actions. It seems as if Flitcraft, Hammett's character that miraculously escapes death and feels reborn, is at some point the role-model of every single real or fictional character in the novel. Every character's history decides over Sid's options, and he never really has any possibility of avoiding his fate. The worst part is that his fate does not come entirely unexpected as the hints were there all along, becoming more and more obvious as the story develops, but only clearly shown as the book approaches its ending.

The prose is impecable! It reminds me of the beauty in Nabokov's writing, but with far less flashy vocabulary and metaphors. The beauty of Oracle Night is in its sobriety that gives perfect sense to every word following the other. I love the structure in which Paul Auster writes his own explanatory footnotes with background information. It makes the story appear to come more naturally, as if it were a masterpiece in its first draft... and yet with no need of edition. The character development is also amazing, I hadn't seen such since... well... never! I even felt so identified with Sid's wife that I got scared at times. And those descriptions are simply....

However I should warn those who haven't read it, that it is a DEVASTATING book, specially if you consider yourself a writer. The confrontation with the truth is managed in a way that all hope seems to be lost, all love seems futile, every new try seems worthless, and there is no possible salvation against the power of secrets revealed. Insanity seems to be the best answer all along... yet, is it?

Libro y película del mes de abril

Libro del mes: El Valle de los Cocuyos de Gloria Cecilia Díaz, porque daría lo que fuera por conocer a Silbo Brumoso y buscar mi propia historia en los caparazones de las tortugas. Stop and smell the roses.

Película del mes: The Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci, una actuación sobre-cogedera... digo, sobrecogedora de Marlon Brando. Para gente de amplio criterio y sensible ante la extraña belleza italiana de una película francesa-americana.

Crítica Acarosa: Drácula

Después de todo, Drácula de Bram Stoker no llenó mis expectativas. Al inicio me pareció, y me cito, la esencia del goth"; pero conforme se desarrolló la historia encontré sencillamente insufribles ciertos episodios. Por ejemplo, tras la descripción brillante de Jonathan de su estancia en el castillo de Drácula, me parecen gratuitas y desesperantes las reflexiones de Mina que se intercalan con la historia de Lucy. Entiendo que es un diario... pero no mames, qué hueva de vieja.

Mi personaje favorito fue Renfield, el lunático atormentado por la vida. Una felicitación póstuma al señor Stoker. Sobre la línea de los personajes también noté que muy avanzada la novela, justo cuando Mina comienza a ser controlada por Drácula y los 5 hombres del equipo la rodean y prometen matarla de ser preciso, conviven de una manera bastante extraña. Me pareció como un cortejo entre dos partes: Mina, la valerosa damsel in distress, y el hombre ideal (impulsivo y enamorado como Jonathan, paternal e inteligente como Van Helsing, simpático y determinado como Quincey, galante y honesto como Arthur, sentimental y puramente romántico como John).

Más técnicamente hablando, la estructura es interesante e impecablemente consolidada. La continuidad entre los distintos diarios, noticias, telegramas, etc. hace más interesante la lectura dadas las distintas perspectivas, bastante bien diferenciadas, que se exponen. El uso del lenguaje es claro y accesible, sin embargo, encontré muy contados pasajes donde la belleza de las descripciones pudo conmoverme. Mil puntos menos por la forma.

Acerca de la historia me parece que, a diferencia de Frankenstein de Shelley, éste es un trabajo más de investigación folclórica que de verdadera creación literaria. Por este lado, y en realidad por todos los expuestos, Frankenstein es superior a Drácula y expresa mejor los ideales románticos. Mil puntos menos for fondo. (Gracias, Emiliano, por la comparación).

Próximamente "The Sound and the Fury" de William Faulkner: http://www.usask.ca/english/faulkner/

Demodécidos de apellido

Cierto día, en la preparatoria, hablaba con mi amiga Ana de la genialidad de grupos artísticos como los surrealistas de Breton, la generación del 27, Der Blaue Reiter, el Ateneo de la Juventud. Y nos sentimos capaces, en un afán engreído, de poder hacer algo de esa magnitud. Ella propuso el nombre de ácaros y alrededor de ello la mente me giró durante algún tiempo. Un par de años más tarde, y habiendo sólo dos ácaros en el mundo, decidí reunir a mis closest friends y explicarles lo siguiente:

"Ácaros son pequeños arácnidos que están en todas partes, incluso en las almohadas. Lo ven todo sin ser percibidos mientras se alimentan de muerte, los desperdicios de la civilización, cuya esencia es la esencia misma de su arte"

Como sólo leyendo, criticando y aprendiendo puede llegar a escribirse algo bueno, comenzamos como un círculo de lectura. Libros maravillosos han encallado en nosotros: Rayuela, De Profundis, Lolita, La fierecilla domada, Esperando a Godot, El libro de los muertos, Alicia en el País de las Maravillas, Drácula... y más. Por este equipo ha pasado gente de muy distintas profesiones como periodismo, diseño, letras hispánicas e inglesas, economía, mercadotecnia, ingeniería mecánica, derecho, lingüistica, matemáticas, etc.

Todavía no somos lo que pensamos ser, pero definitivamente vamos por el buen camino. Debe haber muchos ácaros de closet out there y nunca está de más anunciar esta información para hacerles saber que hay otros creeps como ellos con quienes pueden integrarse. Jajajaja.

Esta explicación viene para justificar las críticas a libros que pienso publicar de aquí en adelante. Todas son resumenes de las reuniones acarosas, pero que jamás les harán suficiente justicia. Tal vez hasta publique de libros pasados, who knows.

Libro y Película del mes de marzo

Libro del mes: Para leer al pato Donald de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, un libro de hace muchos ayeres que sigue revelando verdades perturbadoras del mundo de Disney.

Película del mes: Agua Turbia de Hideo Nakata, película con pocos sobresaltos pero con un gran timing y un cierre impresionante.

Libro y Película del mes de febrero

Libro del mes: Dracula de Bram Stocker, el libro que encierra la estética del goth muy a pesar de Anne Rice y Bela Lugosi.

Película del mes: The Libertine de Laurence Dunmore, una película gris pero con una actuación de Johnny Depp como hace mucho no veía, me dio escalofríos. "If god wants men to have faith, why does he not make us more disposed to believe?"

Cadena de Rock: El rock nos necesita

Por la red ha estado circulando una cadena de correo que en resumen exalta lo maravilloso de la música Rock a costa de la esencia del Rock mismo. Habla con tono melancólico de Queen, The Beatles y The Doors. Ofrece, con tono paternal, unidad para los punketos, los skatos, los metaleros, los underground, etc. Pero su finalidad no es hablar de lo maravilloso que es el rock; sino evitar que otras expresiones musicales se desarrollen. ¿Acaso la esencia del Rock no es la tolerancia?

No podemos olvidar que una expresión de la tolerancia racial fue el Two Tone, de donde vendrían el Ska y el Hip-Hop, y de donde se nutriría el Reggae. El símbolo mismo del Ska, la cudrícula negra con blanco, tiene su origen en esa premisa. Sería estúpido negar que la música Rock ha unido a la gente sin importar su clase social ni edad en los momentos más cruciales de la historia: contra la guerra de Vietnam, contra la injusticia en Tlatelolco 1968.

El rock no es algo estático, sino que evoluciona. Como el buen arte, tiene un diálogo con el oyente, se realiza en la experiencia. Dentro de la eterna evolución, el rock ha tenido exponentes radicales y conservadores, pero siempre dispuestos a demostrar lo que piensan a cualquier costo y ofendan a quien ofendan. A final de cuentas hay libertad de expresión. Y ahora los auto-proclamados "rockers" se empeñan en criticar otras manifestaciones negando todo lo que el rock siempre ha defendido y negándole su facultad de retroalimentarse y madurar. Además, sin darse cuenta, despojan al rock de su originalidad pretendiendo que todas las personas se uniformen ante los gustos de unos cuantos.

En específico critican al reggaeton y al duranguense por su machismo y poca complejidad musical. Es obvio que el autor de la cadena no ha escuchado o ha preferido ignorar las múltiples canciones metaleras y hip-hopperas que denigran hasta las últimas consecuencias a mujeres, homosexuales, ancianos, etc. También ha bloqueado de su conservadora mente que algunas de las mejores baladas del rock no poseen gran complejidad musical pero sí una gran calidad interpretativa. Además, juzgar a todas las canciones del reggaeton y el duranguense por las fallas de algunas, sería igual que decir que el Rap es malo por Vanilla Ice o que el punk no debería existir por grupos como Simple Plan, grupos que en realidad tienen tanto derecho de hacer música como sus más asiduos enemigos.

Si la música existe es porque hay quien la pida y, afortunadamente, cada persona gusta de cosas distintas.

Libro y Película del mes de enero

Libro:
Psicopatología de la vida cotidiana de Sigmund Freud, muchas verdades better kept locked away se descubren.

Película:
Kill Bill (vol. 1) de Quentin Tarantino, porque es hermosa al estilo Guernica. Es horriblemente bella en guión, manejo de cámara, animación, fotografía, acción, desarrollo de personajes y un largo etcétera.

Se reúne el Club de la Serpiente

En realidad este texto está por cumplir algunos ayeres y, como éste, relata una reunión con amigos. Como dato cultural, de este texto surgió el nick de Wong [Wucius]. Sin más, aquí va mi mal logrado tributo a Rayuela:

Una viejita extraña parecía estar esperando a los del Club, sentada sobre uno de los montículos del parque donde todo el mundo ―los saltamontes, las furias y los monjes budistas jugando al básquetbol― sabe que se reúnen. Al cuarto para la hora, llega Talita, ser que suele llegar antes que todos para leer unas últimas páginas con la esperanza de encontrar en ellas puentes que después sostengan su endeble postura frente al tema del día. La viejita desaparece. Por detrás y sin contar con que las sombras se proyectan hacia delante llega Wong, hombre que suele escuchar atentamente y en silencio, como absorbiéndolo todo, envuelto en un disfraz distinto cada vez (ora de distracción, ora de simplicidad) que invariablemente le sofocará hacia el final de la tarde. A poco se oye la voz de Babs, Cronopio que deja los recuerdos desordenados, pero Fama que los embalsama para el resto de los miembros. A su lado sorprende a todos Perico, personaje necesario que de vez en cuando desciende del Parnaso con la frente clara e iluminada. También, silenciosa, viene con ellos La Maga, mujer con el maleficio de sólo poder abrir la boca para hablar Verdad y que embellece todo lo que arbitrariamente toca su misterio. Finalmente, con un libro equivocado bajo el brazo pero con la palabra precisa de siempre, se materializa Berthe Trépat, ser metafísico impulsado por La fuerza trágica aparentemente guiada por su voluntad. Se establece la nueva contraseña: todos traen entre sus ropas y fardos uno de esos utensilios tridente-mórficos que tan injustamente conocemos hoy como “tenedores”. Etienne, ser con tantos nombres como apariencias, aparece a lo lejos flotando con sandalias Mercurianas. Unos minutos más tarde llegan Ossip y Guy. Ossip recuerda a uno de esos guerreros sumerios que esperan resignados el día en que, por un dolor irrefrenable o por una mella en su honor, se mesarán los cabellos y las barbas. Guy comienza a verbalizar mentalmente los argumentos que más tarde expondrá con cierta torpeza, pero que en cierto punto se expresarán con las palabras correctas y llevarán a todos a reconocer la veracidad de su debate.

En fin, Wong espera impacientemente la sorpresa anunciada por el hado, hasta que Ossip, ignorante de la situación, le revela que el nuevo asistente de las sesiones será Remorino. Wong sonríe a Talita como no lo había hecho en demasiado tiempo y ella le explica, después de someter a Ossip a una sesión salvaje de golpes-con-morral por arruinaencuentros, que arregló las cosas con Remorino por él, y que después de todo no había sido tan malo. Berthe y Perico hacen los comentarios antipolíticos necesarios para iniciar la sesión mientras se encaminan al café de siempre para ver con desagrado que:

1. El Santa Claus que hacía unos meses había dado a Babs y Talita horas de diversión había desaparecido. Sin embargo, no tuvo la menor importancia, pues ellas se levantaron cada media hora a aplaudirle como si, otra vez, fuera a encenderse y dar pataletas desplazándose de un lado a otro de la habitación.
2. Los sillones que deberían estar apartados para ellos estaban irremediablemente ocupados por, quizá, encarnaciones de la misma viejita del parque.

Después de que llegara el último de los asistentes esperados, Remorino, se inició la discusión. Realmente, se habló poco de El Proceso per se. Sólo Perico dio una introducción tan larga como interesante del paralelismo de la literatura Kafkaiana y de Dostoievski. Luego de eso, se pasó a la relevancia de la biografía de Kafka para entender su concepto de Autoridad, y se mencionó el cuento de “Before the law”. Ante esto, comenzó el debate. Pero primero, es necesario mencionar que para entonces se encontraban cómodamente sentados en los sillones, puesto que una vez más las personas que los ocupaban habían desaparecido. La pregunta sobre la mesa fue si la obra trascendía al autor o era al revés, y si eso era una característica necesaria del arte. Guy quería una definición categórica. Trépat, que resultó una experta en el tema habló del Arte como “la máxima manifestación del hombre”. Wong hizo la distinción formal entre artesanía, arte y diseño por su utilidad. De pronto, el arete en la nariz de La Maga pareció brillar: habló y todos callaron para escuchar cómo, una vez más, cerraba los ojos y daba en el blanco englobando en una afirmación lo que todos, entre interrupciones y respuestas, habían querido decir. Etienne, hostil, se fue con la excusa de no encontrar interés en el tema.

Lo que nadie pudo negar es que el arte debe ser bello, entendiendo por ello Estético. Tuvieron la primera variable de la ecuación. Perico hablaba de Duchamp y de cómo el arte podía ser lo mismo una creación absoluta o una recreación de la realidad, entendiendo por ésta lo natural o no. Talita mencionó que un paisaje natural, a pesar de ser bello no es arte, porque no es creación humana. Guy comenzó con sus argumentos sobre esa segunda variable: El hombre. Y su ejemplo:

“Si descubrimos vida inteligente en, yo qué sé… Marte, y encontramos “cosas” hechas por seres-no-humanos que cumplen con los criterios que se tienen para evaluar si algo es arte, entonces eso también es arte”.

No podía saberse quién decía qué pues los turnos para hablar se interponían, pero a la vez las ideas eran tan claras que parecía que los pensamientos se hilaban en una sola conciencia sobre el tema. De un momento a otro eran todos intentando explicarle a Guy el por qué su teoría no podía ser cierta. Él hablaba sobre que podía haber arte sin humanos como en el clásico juego a la Schrödinger de: Si un árbol cae a la mitad del bosque y no hay personas a miles de km., ¿se puede decir que el árbol cayó? Él preguntaba: ¿Hay ruido por la caída o se necesita a una persona que lo escuche para que lo haya? ¿Si no la hay, es sólo sonido? Múltiples metáforas salieron a colación. A final de cuentas, acordaron que el tema del arte debe ser distinto porque el arte parte de una fuerza creadora en tanto que no es voluntad de nadie que el árbol caiga. Perico se convirtió en el mediador y pasaba la palabra de persona a persona. Talita mencionó la diferencia, retomando el ejemplo del marciano, entre “humano” desde el punto de vista biológico y el de “persona” filosóficamente hablando. Ossip intentó recordar fallidamente la definición que conocía de Persona1, lo cual hubiera ahorrado una hora de saltos en la Rayuela. Se oían aquí y allá palabras turnadas como Picasso, Greco, Aristóteles. Y de algún modo, como en toda buena plática, se oyó “Platón”.

― La idea de la silla no se llama “silla”, se llama “idea de la silla”, pero podemos ponerle un nombre cualquiera…
― Afla
― Sí, Afla, pues la idea del “Arte” es la “Estética”. Y si los marcianos hicieran una expresión de la estética tendría que tomar otro nombre distinto al de “Arte” aunque la creación cumpliera con sus características. La palabra Arte es copyright de las personas. Y nadie quiere meterse en broncas de derechos de autor.

Ante la conclusión oída apenas por Perico, Guy, Talita y Ossip se hizo el silencio. Nadie debía saberla para evitar otras dos horas de rodeos y vaivenes que tal vez serían útiles en otra sesión.

De ahí, algunas excentricidades más, nada fuera de lo común. Todos estaban satisfechos. La incomodidad inicial de Remorino había sido lentamente anulada. Ahora tenía la oportunidad de emprender el camino a casa con Wong. El único inconveniente de la tarde fue que la apasionada discusión generó incomodidad en los simples mortales que decidieron no desaparecer del café que debía haber estado reservado para la comitiva. Tal vez, la siguiente sesión marcaría el inicio de un vagar constante de café en café hasta encontrar el idóneo y, por qué no, un legendario Libro Libre. Y así, los del Club de la Serpiente fueron a mimetizarse con la ciudad por rumbos distintos, como les era costumbre.

1. Según Boecio, la persona es sustancia [esencia] individual [vale más como individuo que como especie], de naturaleza racional [ostenta alma intelectiva]. Según Kant es un ser que es fin [en contraposición a medio] en sí mismo.

Para los curiosos que también leyeron este post: Talita= Liebre de Marzo, Wong= Gato de Cheshire, Babs= Sombrerero, Ossip= Falsa Tortuga, Guy= Grifo.

Libro y Película del mes de diciembre

Hay una nueva sección en el blog, que está en la columna lateral ---->
Por el momento se llama "Nimbus" —sí, los nombres de mi blog ya no son Sabinescos sino Delgadillescos— y es de recomendaciones de libros y películas. Voy a postear, cada vez que las cambie, las recomendaciones del mes anterior para quien pueda quererlas. Aquí van las del mes pasado, diciembre.

Libro:
Rayuela de Julio Cortázar, la gran novela del desencuentro físico, metafísico, filosófico y estético con personajes maravillosos.

Película:
Babel de Alejandro González Iñárritu porque la historia que se desarrolla en Tokyo hace de la película una obra maestra.

Movie of the week... NOT: The Eye 2

In a very improvised afternoon with Wong, all we really wanted to do was to rent a movie with a quality guarantee. So we got The Eye 2, sequel to the Chinese movie we saw a few months ago. We couldn't have been more wrong.

Beginning of spoiler

The movie is about a young woman, Joey, who has problems with her boyfriend and attempts to kill herself with a meds overdose. Afterwards, she starts seeing weird apparitions. After a month or so, she is notified that she is pregnant, and decides to keep the baby and not tell her ex-boyfriend, who has been avoiding her. The relevant apparition is the one of a woman who committed suicide by throwing herself to the subway tracks. This particular ghost follows her around. After some months of her pregnancy, she sees another woman giving birth in an elevator and sees a spirit trying to get inside her through her wide-open legs. The spirit enters but immediatly comes out, right after which the baby is born dead. She believes that "her" ghost and others are there to kill babies, but she is told otherwise by a sort of priest. He says that for Buddhists there are two moments in which we are in contact with the spiritual world: in a close to death experience, and when giving birth. In the second case, a spirit stands by the mother during her pregnancy hoping to reincarnate in her yet unborn child. And that what she saw before was a failed reincarnation. She then discovers that the ghost that has been willing to reincarnate in her baby, is the late wife of her ex-boyfriend. He'd been cheating on both and when his wife realized, she committed suicide. Joey believes she is part of a vengeance and tries to kill herself, but the ghost won't let her because all she wants is to reincarnate to forget all the pain of her previous life. Joey finally allows her to do so, and has a beautiful baby girl. Tata. The ex-boyfriend issue? Unsolved

End of spoilerIt is actually a technically accomplished movie. The Pang Brothers, directors of both films, take chances on the sequel. The takes are more challenging, the focus is more experimental and the aesthetic is very well exploited. The actress who plays Joey is great. However the story lacks integrity. There are some parts of the film that might only work in Chinese culture because they are taken from local legends and don't keep a close relation with the central story. The plot is mild and with very few tension points (some of them are even misused); as opposed to the first movie which has a complex conflict, a nearly poetic main character, relevant parallel stories and right pace.

I wouldn't recommend it even if you were an Asian films geek like us.

Recomendaciones

Hay una votación por las nuevas 7 maravillas del mundo. ¡Entre ellas está Chichén Itzá, voten voten! Los resultados se darán a conocer el 07/07/2007

New7Wonders.com

Para esos momentos, después de una mala exposición, cuando uno cree que el arte ha muerto. Todo renace.

JudithBarathArt.com

La cartelera de eventos "defeños" completa y bien hecha.

Dfinitivo.com

Un artista que hasta hace poco buscaba a una persona moribunda que donara su cuerpo para incluirlo en una de sus exposiciones. El artista que hablaba de libre albedrío y ponía peces dorados en licuadoras listas para que el espectador presionara "Grind".

Evaristti.com

Un "Rally enigmático" es una serie de acertijos buena para desestancar los lugares más recónditos del cerebro.

Adigma.com.mx

Un diseñador ególatra tirándole a artista... pero que es un verdadero genio.

Segmeister.com

Mors Dei

Lo primero es una vitrina alta donde una paloma blanca, suspendida en formaldehído, abre sus alas y mira hacia su techo inalcanzable; a cierta distancia bajo sus patas, un cráneo humano. Al frente y a los lados del visitante se desenvuelve el universo de Damien Hirst: Corazones animales rodeados de alambres de púas e inserciones de agujas, escalpelos y navajas varias; spin paintings, anaqueles de medicinas para llevar "a bordo de la nave de los tontos".

Sus animales me recuerdan a las monjas coronadas: la muerte retratada, la muerte suspendida en solución. Las segundas para consagrarse a Dios eternamente, los primeros para consagrarse al hombre "en tanto que". Como el buen teatro del absurdo, la exposición grita con una desolación apabullante las grandes paradojas.

Obligar a la vida es como prolongar la muerte.

Aquí y allá parece que las mariposas "escépticas" revoltean susurrando en mil voces y mil lenguas: Cinco millas más, dos, media, para no morir. Tras un cristal, más hermosas que antes. Los demás, inflamados de solución azulada, y lo bien que Lo han engañado. Casi se mueven, casi... SON. Vulgares quienes nos llamen tontas. Hemos trascendido a Dios, quién es aquél a quien no necesitamos.

Nadie puede escucharlas.

La exposición, Mors Dei, es una carcajada sarcástica y tenebrosa, un escupitajo a la cara de los falsos ateos y los falsos creyentes. La Resurrección de una fe.

Hasta el 31 de agosto
Galería Hilario Galguera
Calle Francisco Pimentel #3
Colonia San Rafael
México, D.F.

Anime por acá

Es inevitable caer en la animación japonesa en algún momento de la vida. Es imposible recordar la infancia sin La Fuerza G, Super Campeones y Dragon Ball, entre muchas otras. Pero ahí no termina la historia para mí; hace ya unos cinco o seis años tuve a bien tropezarme con Neo, un adolescente adorador del Che Guevara, el ska, el anime y manga. Una largo desencuentro con final inmediato. En fin, él me haría ver la belleza oculta en los rasgos exagerados, los coquetos uniformes escolares, los monstruos y robots que amenazan constantemente la seguridad de los habitantes de Tokyo, etc. Aún así, mentiría al decir que aquello fue suficiente para quedar prendada de the whole business. Mis verdaderos senseis llegarían un tiempo después: Wong, Sant-kun y por último Reizak, guiándome paso por paso a través de las series de veintitatos capítulos y las películas más crípticas de la histora. Desde entonces no hubo vuelta atrás y, aunque nunca seré una otaku practicante de cosplay, he reído y llorado bastante.

Los conflictos pecan de una humanidad aplastante que hace de cualquier crisis la circunstancia perfecta para el autodescubrimiento y las revelaciones. Los personajes del anime son concebidos como entes con pasiones y por lo tanto es imposible juzgar el desarrollo de la trama en razón de la didáctica occidental sobre lo correcto y lo incorrecto. Tan es así que el éxito de las historias dependerá de que los personajes no sean mediocres.

Hace poco me preguntaron cuál era mi personaje favorito en Evangelion, anime proveniente de un manga futurista sobre el destino y el papel de la raza humana sobre la tierra (cualquier resumen es injusto). Entonces me pregunté lo mismo sobre cada serie japonesa animada que he visto y surgió este post, que tal vez demuestre mi corta experiencia:

Los clásicos:

• Ranma 1/2: Ryoga por sus desgracias y su sentido de la orientación que me recuerda a alguien.
  
• Dragon Ball: Videl
  
• Supercampeones: Andy porque me harté de Oliver después de 2 capítulos.
  
• Sakura Card Captors (Clamp): Touya
• Caballeros del Zodiaco: Ikki
• Sailor Moon: Amy, ¿porque... hacía burbujitas?
  

Los cómicos:

• Love Hina: Todos excepto Otohime. Me decido por Seta porque encuadra el estereotipo del hombre mayor irresistible e inocente.
  
• Abenobashi (Gainax/Madhouse): Arumi
• Chobits (Clamp): Shinbo porque es imposible no enamorarse de alguien así.
  
• DNA2 (Madhouse): Supongo que Junta, aunque sólo por sus ratos de bipolaridad.
• Shaman King (XEBEC): Anna.
  

Los serios/extraños:

• Cowboy Bebop (Studio Sunrise): Spike, por supuesto, y Elektra pero ese personaje sale en la película.
  
• Escaflowne (Studio Sunrise/Bandai Visual): So far, Van, porque le dibujaron una gran nariz y soy fanática.
  
• Evangelion (Gainax): Azuka
  
• FLCL (Gainax): Eri
• Karekano (Gainax): Miyasawa, y no me identifico, ¿eh?
• Trigun (Madhouse): Wolfwood

Si recuerdo más irán saliendo.

6 películas interesantes

La noruega: Naboer
La curiosa: El lado oscuro del corazón
La de Lynch: Lost Highway
La japonesa: Akira
La conocida: The Fight Club
La de Pink Floyd: The Wall

Coincidencia

En una de esas extrañas tardes cuando sólo queda ir y venir por los canales de televisión nacional, me topé con una emisión "cultural" y una serie de imágenes musicalizadas. Eran ilustraciones de mujeres de ojos rasgados, hermosísimas. Parecían querer escapar del lienzo hipnotizadas por la cadencia inexplicable de la música. Esperé hasta el final para ver el nombre del artista: Yoshitaka Amano. De inmediato busqué en Internet y resultó:

a) Creador de la mayoría de los personajes de la Saga de Final Fantasy, videojuego que consumiera tantas horas de mi vida
b) Autor del anime "La Fuerza G", inolvidable para quienes lo viéramos hace no mucho años
c) ¡Diseñador de kimonos, cerámica, emplomados y escenografía! Versátil, huh?
En fin,

let's cut the crap and may the work speak by itself.

El groove de la Alameda

Ayer fue uno de esos días en que los astros se alinean de tal manera que durante dos horas la ciudad queda vacía y extrañamente segura. También los violadores y asaltantes ven el fútbol, ¿no? La calma imperante exigía una salida tranquila, así que El Laboratorio Arte Alameda fue idóneo. Para los que no lo conocen es un museo que está a un costado de Metro Hidalgo, antes de la Alameda. En algún tiempo fue Iglesia y conserva la fachada, amarilla, vieja y terrorífica; pero ahora, al entrar, se llega a un espacio artístico atemporal. Esa fue mi impresión al ver la muestra del "francoargentino" Julio Le Parc.

Este hombre, desde los años sesenta, se ha dedicado a hacer experimentos con energía cinética. En "Le Parc Lumière", como se titula la exposición, hay obras que podrían clasificarse en alguna de las áreas de la plástica sin ser totalmente esculturas ni pinturas ni instalaciones. Describirlas, sin embargo, implicaría poner en evidencia sus mecanismos y quitarle a las obras su encanto unívoco; exponerlas así sería remitirlas a simples aplicaciones de Física o Ingeniería. Y una de las cosas que el autor pone a prueba, tal vez sin darse cuenta, es la reacción ideal del espectador ante la obra de arte (como diría Yamil: vivir la aesthetic experience). El espectador, si se permite no ser un crítico, vive la experiencia estética que no pude cuestionarse. Quien vive una experiencia estética e intenta explicarla sólo logra una justificación a medias haciendo uso de sus conocimientos sobre materiales y técnicas. La obra de Le Parc exige un nivel avanzado de diálogo. Existe la trampa material que pica la curiosidad; para librarse de ella sólo falta escuchar a la obra.

Inmersos en el discurso de la muerte del arte, el imperio del utilitarismo, y la decadencia del hombre, estas creaciones dan una esperanza. Hablan de una realidad cambiante, rítmica, luminosa, aparentemente desordenada e inestable, llena de patrones. También abren grandes interrogantes: ¿Es posible que no se excluyan mutuamente la belleza y la técnica? ¿La técnica, como aplicación de la ciencia, se desnaturaliza si no es pragmáticamente útil? Estas preguntas, tan teóricas, tal vez puedan resolverse con la e(in)volución tangible del arte.

La recomendación no estaría completa si no hablo de la psicodelia. El carácter de la exposición, situado en su contexto, abre la posibilidad abierta de interactuar con e indagar todo sobre cada uno de los experimentos. El aura acompaña de principio fin y remite al sonido del órgano y el bajo y la voz de Jim; las imágenes de Lucy in the sky with diamonds; la intermitencia de Hendrix.

Gusanos encendidos.

Reflejos repetición.

Exposición long lost

Sí, lost porque fui dos días antes de su adiós impostergable. Y es en verdad una lástima no haberla visto antes para correr la voz. La cita fue en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el nombre, "Territorios de Diálogo: México, España, Argentina". Hubo fotografía, pintura, litografía, xilografía. La condición para que todos estos géneros convergieran era que hubieran sido creados entre los años de la guerra civil española y reflejar, cito, la melancolía y el presagio, una realidad compleja e imágenes de emergencia y percepciones imaginarias. Sin más, he aquí algunos de mis hallazgos:




Lo que está por venir
Leopoldo Méndez

El baño de San Juan

Julio Castellanos

Alegoría del bien y el mal
Luis Fernández







En el vínculo a la página del museo les recomiendo: Monumento fúnebre del capitalismo industrial de Juan O'Gorman, Eco de un grito de David Alfaro Siqueiros y Manifestación de Antonio Berni. Si esto les gusta, tal vez les interese buscar algo en fotografía de Emili Godes (Paisaje a través de las alas de una libélula), Nicolas de Lecuona, Horacio Coppola (The blind man). En pintura y litografía están Diego Rivera (Las tentaciones de San Antonio), José Clemente Orozco (Las masas), Francisco Mateos González (El jardín de los locos), Lino Enea Spilimbergo (El escultor) y Wolfgang Paalen. Ojalá tengan mejor suerte que yo encontrándolos.

Pollock

El acercamiento de las masas al arte:
¿Lleva a la desvalorización del arte?
Y/O
¿Lleva a la desvaloricación de las masas?